No puede negarse, que "Triviño". es una amante de la naturaleza, que estudia y lleva con toda su belleza a los lienzos; entonces, podemos decir, que en ella, concurren unos contrastes que nos hacen acceder y coincidir en el tiempo del que fue y no es, y en el espacio del que puede ser en el futuro. Sin duda alguna, se puede comparar con aquellos grandes maestros que tenían en la naturaleza su punto de inflexión, muy a pesar del pragmatismo que esto pueda representar, pero esencialmente, en el fondo, dispone de estas afinidades, que permiten establecer una paridad de equiparación, al tratarse de pintura que evidencia intenciones, por su simbolismo de belleza en el color, el dibujo y la atmósfera que envuelve cada uno de sus cuadros, que tienen una distinción limpia, pulcra y de gran responsabilidad, que sabe manejar perfectamente con la esencia del dibujo, y saber, como tiene que llevar al lienzo la escena, que es otra de sus habilidades. En su pintura, la Pintora busca la perfección, ya que la trata de un modo muy especial, elaborando la luz, bajo conceptos de talento e imaginación, reflejos cambiantes que produce la esencia y una dinámica inigualable a los ojos del profano, al que introduce en un mundo casi olvidado, dentro de un ambiente embriagador. Pintura sincera e inédita, multicolor, funcional, tradicional, y, sobretodo, artística, dentro de una acción individual muy compleja y difícil, donde la insistencia, es el puro reflejo de la intencionalidad, con un sentido mágico que todo trabajo personal y personalista nos reporta, y que nos traslada a una riqueza cultural de máximo índice, con la comprensión de una naturaleza que nos hace disfrutar; y eso, solo se puede aprender por ese amor a la natura y lo que esta ofrece, y que la Pintora, siente en lo más íntimo, que le permite sostener, apuntalar y perseguir, un íntimo diálogo, entre la materia y la personalidad, creando valores absolutos de versatilidad, sin dilación y mucha más capacidad.
Triviño, pinta libre de ligaduras, sin sistematización, ni encogimientos, porque lo único que trata, es "crear", poniendo sentimiento y emoción, que es lo que le produce y lo que nos da a entender en cada lienzo, donde se refleja su idiosincrasia, su carácter, su carisma y su estilo, dentro de un proceso lleno de propias vivencias e impresiones, que sumado a la notoriedad, le dan una autoridad muy difícil de conseguir. Nuestra amiga, es una ferviente y perseverante devota de un lenguaje abierto, sin desequilibrio en el realismo más puro. Ya que ajusta el dibujo a la representación y a la sugestión de la materia, con acentos mágicos, recónditos, entrañables profundos y descriptivos, porque intuye y analiza, cada una de las posibilidades existentes en Llevar al Lienzo el plumaje multicolor de las aves, por ejemplo, por lo tanto, son versiones que nos aporta en sus estudiadas y cuidadas interpretaciones.
Sus creaciones, son fieles repeticiones de la verdad, donde la sensibilidad y el talento, se mezclan calladamente con esa delicadeza que solo ella dispone en esas escenas pictóricas que tan difíciles son de obtener, por eso, no hay que decir, que su Arte, ha evolucionado en sus planteamientos matérico-impresionistas.
La importancia del espacio dentro del contexto, está en función del placer de pintar, que es el objeto, en este caso, lo que la naturaleza ofrece, de los elementos expresivos, y el concepto de la libertad de ejecución, que no limita la Obra, más bien la potencia, y la eleva a la sensación de la seguridad y de su propia serenidad, hasta el punto que enlazan con el espacio físico y el real.
Podemos decir sin tapujos, que la Obra de Triviño, es coherente, enérgica, equilibrante, seductora, creativa, y sobretodo bella, que demuestra toda su validez y depara el sentido de la responsabilidad, al servicio del Arte.
Josep Lluis Ponce Crítico de Arte

"Álamos" óleo sobre lienzo