Documento sin título

Currículum

-Colectiva galería Esart, 18 octubre 2003.
-Colectiva-celebración del bicentenario del nacimiento del venerado escritor danés Hans Christian Andersen.
La exposición itinerante Fairy Fair 2005 en un tour dentro de Dinamarca por un total de siete ciudades:
Copenhaguen, Vordinbore, Esbern, Ribe, Amt, Olgod, Alborg, Herming y vuelta a Copenhaguen, del 17 de agosto al 18 de diciembre 2005. Diploma y mención por la obra representativa de género neoexpresionismo informal.
-Colectiva Crisolart Galleries, 4 noviembre 2005.
-Colectiva Crisolar Galleries, 15 de julio 2006.
Artista emergente del panorama actual, en la que la panorámica realista hace justicia a su técnica, por la
precisión del dibujo y el dominio de la luz. Nos hallamos, pues, ante una Artista de vocación contrastada y de
disciplina plástica, que ha sabido aprender de los grandes Maestros. Cada cuadro refleja una expresión
personal de la temática elegida, ya que sabe captar con sencillez y humildad todo aquello que hay de plástico
y sensible en el tema, y lo exterioriza en base a unos colores de tonos suaves y cielos de nítido azul. El diálogo
existente entre el paisaje urbano y el pincel, queda exteriorizado, plasmándolo mediante su personal sensibilidad,
que busca el trazo más difícil y la pincelada más pura de la representación plástica de la belleza, a
través de la fidelidad y del color y lo transfiere con clarividencia y gran dignidad. El discurso es plenamente
entendedor, puesto que traza y completa con todo rigor el trabajo, especialmente en cuanto a todo aquello
que responde a una objetiva representación del modelo a pintar, que acredita una gran disposición para
reflejar la realidad. Su Obra no debe interpretarse como un deseo de conseguir una repetición mimética,
haciendo que la verdad permanezca explicada con sencillez natural y diáfana, que descansa en el centro en el
cual se encuentra, que deja debidamente manifestado. Es un diálogo entre la característica y la Artista, que
da imagen e impulso a una obra meditada, pero guiada por una sensibilidad que equilibra el realismo con una
poesía mediática que habla positivamente dentro de una coloración clara, suave, enternecedora, luminosa y
entonante, que se acoge al dibujo de fina línea. Es en la realidad el sentido que Teresa Safarrés posee de los
valores artísticos. La labor, pues, es espontánea, aunque muy meditada en el fondo. Así logra que cada
cuadro tenga su propia vida, donde el pincel hace su juego y el color descubre la fuerza del impacto emocional,
que da maestría al lienzo.

Luís Ponce

Crítico de Arte