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Me inicio en la pintura al óleo a mediados del 2006, descubriendo un espacio tiempo ilusionarte, donde expresar sentimientos, inquietudes, pasiones y un largo etcétera de emociones. Con las inmensas limitaciones de conocimientos de pintura, intento absorber al máximo de quienes poseen una larga trayectoria en este campo, pero siempre provocando un vuelco sobre mi mismo en el tema expresivo. Pronto me doy cuenta que me siento mas a gusto con una pintura rápida, sin dejar espacio a la reflexión, aunque si que existe una preparación previa, más por falta de técnica que de otros factores. Cuando me propusieron la incorporación de dos obras en esta edición, decidí de entre 32 óleos realizados a lo largo de un año, de entre todos ellos busqué que más me deje llevar por la soltura y sin influencias externas, pero reconociendo en ellas la formación técnica de quién me guía en este hermoso camino. Lo mejor de todo esto, es que me siento enamorado de la pintura. ¿Existe algo mejor que eso?

Descripción de las dos obras:
Font del Nanu. Fuente emblemática de la ciudad de Sabadell, patrimonio cultural de la misma, situada en el centro de la ciudad y construida entre 1911 y 1916 por el arquitecto Josep Renom. Fuente que fue de gran utilidad par ala ciudad en una época de brotes de enfermedad de tifus, donde sus aguas garantizaban una salubridad para el consumo. Esta es una obra que realice en un concurso local de pintura rápida d a principios del 2007, con un formato de 100 x 81 cm. en la que descubrí las felicitaciones de extraños.

Bodegón baño. Esta fue una de mis primeras pinturas. Me sentí cómodo con los colores, pues mi desconocimiento de ellos me llevo hacer este monocromo con solo blanco y el tierra sombra tostada, en un formato de 80 x 30 y como base de cartón yeso. Aunque es uno de mis cuadros predilectos, para nada lo definiría como mi estilo natural de pintura, pus más bien mi tendencia es el traza grueso, pero lo cierto del todo es que me falta descubrir tantas cosas en la pintura, que difícilmente pueda decir cual es mi estilo propio, el tiempo y el camino hará su definición.

Exclusiva pintura que nos acerca al hiperrealismo, buscando con ella, rincones de auténtica realidad que expresan, para el espectador, un mundo desconocido por conocido. Por lo dicho, debemos pensar, que José Loncán, es un artífice soñador, que parte del realismo absoluto. En sus creaciones, expresa con facilidad su inteligencia, a la hora de mover un pincel que habla, con consecuencia estilista del más mínimo detalle. Con certera y sabia habilidad, consigue un cromatismo perfecto. Impresiona con su estilo depurado y realista, con fluido de formas admirables en el dibujo de fino trazo y una gama de colores apropiados. Inteligente como creador, obrador y contemplador, que responde al estereotipo de los grandes Maestros hiperrealistas. En su trabajo, se percibe una dirección de manera única, al expresar su personal filosofía de lo que es y debe ser una tela, mediante una pincelada directa y decidida, despreocupada y libre, que se reencuentra con el matiz de tipo único entre los espacios. Es por esta razón, que su Obra seduce, por ese mimetismo embriagador, donde la inquietud, el nervio y la tensión, es del todo manifiesta en cada cuadro. Con su sinceridad, la ordenación del concepto y del color, consigue serenidad expeditiva, que, naturalmente, proviene de su exigencia investigadora. Su capacidad para plasmar un entorno, le hace conseguir una interpretación enriquecida por toda clase de sensaciones, aportadas por la subjetividad. Podemos pues calificar su trabajo de magnífico, por poner a nuestro alcance, una parte integrante de un mundo que va perdiéndose a pasos agigantados.

Josep Lluís Ponce i Guitart (Crítico de Arte)
ponceguirat@gmail.com