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Nació en Vélez-Málaga en 1970. De formación autodidacta, comenzó su andadura con exposiciones y concursos
en 1998. Su obra se define como figurativa. Sobre fondos planos se dibujan los personajes extraídos
de una realidad sugerente, casi surreal, donde el protagonismo se concentra en dichas figuras, centrales en
su mayoría. Recurre en la línea del dibujo a formas angulosas y a la superposición de elementos buscando el
juego del cubismo. De técnica mixta y en continua indagación en las materias, sus pinceladas en acrílico son
limpias, espaciadas por el lienzo y cuyos colores predominantemente cálidos y lumínicos confieren a la obra
un marcado carácter decorativo. Resaltan en sus temas la figura humana: rostros y torsos que recuerdan
la escultura; y la música: guitarras, tema recurrente en Martín, cuyo recuerdo nos conduce a las guitarras
de Braque o Picasso en la primera etapa del cubismo. Así, la manera pictórica del artista se encuentra en
una constante formación de su lenguaje, siempre influenciado por su trabajo con la escultura.
La obra escultórica de José Luis Martín, sin embargo, enlaza con la tradición y las convierte en obras de gran
calidad por su belleza. En su producción destacan aquellas realizadas sobre piedra, de talla directa, en las
que el artista nos muestra su destreza y nos deslumbra con las formas pero también con los conceptos,
recreando los modelos tradicionales y haciéndolos suyos. En el modelado de las formas le imprime un equilibrio
no estático sino cargadas de movimiento y es aquí, en este concepto de forma-movimiento, donde se
deja ver la maestría de este joven artista, con un fino acabado en las mismas. Del mismo modo, además de
la técnica empleada, ya sea en piedra o mármol con formas más volumétricas, o en metal con formas más
angulosas y lineales, menos pesadas, la temática está en consonancia con estos conceptos, destacando en
piedra los torsos femeninos, que nos recuerdan a las Venus antiguas, cuyos volúmenes se despliegan en el
espacio (los cabellos simulando que se mueven por el viento); así como en metal, donde hay temas de la
naturaleza (aves, caballos), o bien objetos inanimados como la guitarra (nuevamente), el ancla o el torno. Se
trata de piezas escultóricas con un marcado carácter mediterráneo, sacando de esta cultura milenaria todo
su referente y trasladándola al momento actual, sin caer en el decorativismo fácil.
Por tanto, se ve en su producción ambivalente, escultura y pintura, una gran inquietud. Mientras que en la
pintura se desliza más hacia las viejas vanguardias cubistas, en búsqueda de su propia experiencia aún sin
definir; es en la escultura, sin embargo, donde sobresale su quehacer y su definición artística.

Carmen Hernández Escalona